CRETAZ Ornella
Ornella commence son parcours dans la sculpture autour de l’an 2000 avec un artisan renommé de la Vallée d’Aoste et poursuit en suivant des cours régionaux de sculpture sur bois, pour ensuite créer son activité indépendante en 2008.
En peu de temps, elle parvient à acquérir des compétences techniques et une assurance dans l’exécution qui lui permettent de réaliser des œuvres raffinées en bois de noyer, dans un style de sculpture tout à fait personnel, en utilisant les techniques de la taille en creux, qui permet la réalisation de motifs ornementaux, de la sculpture florale et de la sculpture gothique.
Ses réalisations comprennent des bas-reliefs, des hauts-reliefs et des sculptures parfois de grandes dimensions, comme « Le Hibou », « Les Vendanges » et « La Nymphe du Lys ».
La délicatesse de ses œuvres, qui ressemblent à de la dentelle, lui a valu de nombreux prix lors de diverses manifestations artisanales.
Depuis 2016, Ornella est maître artisan et anime des cours d’atelier-école régionaux.
DESANDRE Katia
Katia a toujours vécu la foire en tant que spectatrice, mais elle a été profondément fascinée, en particulier par les fleurs en bois. C’est ce qui l’a poussée à en apporter quelques-unes chez elle et, en les observant jour après jour, une question s’est imposée à elle de plus en plus fortement : comment étaient-elles réalisées ?
Poussée par une curiosité croissante, elle a commencé à chercher du bois et des pommes de pin, se mettant à l’épreuve avec ses premières créations. Les débuts n’ont pas été faciles : ses premiers travaux étaient loin d’être parfaits. Mais, avec patience et détermination, forme après forme, ses fleurs ont commencé à prendre vie, jusqu’à ce qu’en 2013 elle devienne à tous les effets artisane, entre erreurs, tentatives et beaucoup de pratique.
Ses fleurs sont principalement réalisées en bois de tilleul : chaque pétale est découpé à la main, un par un, avec des ciseaux. Ils sont ensuite colorés avec des colorants alimentaires à base d’eau, puis assemblés sur des pommes de pin noires. Les tiges, quant à elles, sont réalisées à partir de branches de pommier, rendant chaque fleur unique et naturelle.
LE TOUCH NOÉMIEN – GIOVANNINO Noemi
Née et élevée en Vallée d’Aoste, passionnée par l’art sous toutes ses formes, Noemi est diplômée en Media Design à Milan. Avec l’arrivée du Covid, elle est retournée dans sa région natale et a redécouvert une passion née au collège : la sculpture sur bois. Durant une période de désorientation professionnelle, elle a ressenti le besoin de s’éloigner de l’écran pour renouer avec la création manuelle.
De la rencontre entre coïncidences et destin est né ce projet, qui s’oppose à l’anonymat des objets industriels à travers des créations capables de raconter des histoires, d’évoquer des émotions et de redonner identité et chaleur aux espaces.
Son esthétique allie la sculpture décorative classique à des éléments créatifs inspirés de la nature, donnant vie à des œuvres qui apportent une touche d’enchantement au quotidien : un Touch Noémien.
BOIS ET ROIS – CAPUZZO Katia
D’origine et d’esprit artisanaux, Katia a longtemps exploré divers cours et formations professionnelles : de la couture (et de la broderie sur velours) à la sculpture et à la gravure sur bois et argile, poussée par le désir de créer librement, sans schémas rigidi.
Depuis 1999, elle participe à la Foire de Saint Ours, où le contact avec le public continue de stimuler l’évolution de ses créations. Ses expériences dans des salons internationaux liés à la mode l’ont également encouragée à élargir ses horizons.
Depuis plus de vingt-cinq ans, cependant, c’est l’artisanat valdôtain qui représente pour Katia sa principale source d’inspiration : elle réalise des sculptures mais surtout des tatà (jouets en bois et en céramique) ainsi que des objets de décoration inspirés de la faune et de la flore locales, qu’elle décline en diverses combinaisons de techniques, matériaux et couleurs. Plus récemment, elle a créé une ligne de bijoux en noix naturelle, « parce que même les chutes de bois sont trop précieuses pour être jetées », aime-t-elle rappeler.
ATELIER DU GRAND-PÈRE – VAJ PIOVA Silvia
Atelier du grand-père est un projet né de la passion pour le bois et de l’amour de la famille de Silvia Vaj Piova.
La figure centrale de cette nouvelle activité est son grand-père : c’est lui le “grand-père”, le maître qui l’a initiée au monde de l’artisanat, tout comme il l’avait fait quelques années plus tôt avec son père.
Depuis son enfance, avec ses frères, elle a respiré l’atmosphère de son atelier, un lieu magique où le bois prend forme.
Les anciennes techniques de sculpture et de tournage que son grand-père lui transmet aujourd’hui constituent la base sur laquelle elle construit cette aventure.
Son intention est de les unir à sa propre vision artistique, nourrie par la créativité, pour donner naissance à quelque chose de nouveau.
COOPERATIVA SOCIALE LA SORGENTE
Les ateliers artisanaux de la coopérative La Sorgente ont vu le jour en 2018 au sein des centres de jour Orchidea et Myosotis, afin d’offrir une expérience professionnelle à des personnes en situation de handicap. Au fil du temps, le personnel en charge des ateliers a bénéficié des conseils de nombreux artisans locaux pour identifier les techniques les mieux adaptées aux caractéristiques de chaque participant.
Les produits sont des pièces uniques, réalisées à la main en bois et en argile, dans le respect de la tradition valdôtaine. Les essences de bois utilisées comprennent le noyer, le châtaignier, le pin cembro, l’érable, le tilleul, le chêne et le mélèze.
Les animaux, tels que les coqs ou les tatà en forme de chevaux, bouquetins et vaches, ont trouvé leur place au fil des ans dans les foires régionales, aux côtés d’objets de table en céramique décorés avec des couleurs vives.
BUILLET Yvette
L’odeur du bois a toujours représenté un appel familier pour elle : son père Giuseppe Buillet est un visage connu et très apprécié parmi les artisans du bois de la Foire de Saint-Ours d’Aoste. Depuis son enfance, Yvette a participé à de nombreuses activités dans son atelier, montrant un intérêt particulier pour la création de fleurs et de petits objets en bois.
Cultiver cette passion lui permet de maintenir un fort lien avec sa terre et ses racines.
Les fleurs en bois qu’elle réalise s’inspirent de trois modèles : la marguerite, la rose et l’edelweiss. Parmi ceux-ci, elle privilégie sans aucun doute l’edelweiss, car c’est la fleur qui évoque immédiatement la montagne.
DANDRES Demis
Demis commence son parcours avec le bois en 2012 pour parvenir, en 2020, à transformer les compétences acquises en véritable profession.
Fasciné par l’histoire de l’artisanat local et par ses protagonistes, il s’éloigne d’une vision strictement commerciale et entrepreneuriale pour rechercher constamment un langage capable de rendre ses créations intuitivement rattachables à l’artiste et au territoire. En même temps, il cherche à les inscrire dans un contexte artistique plus vaste et universel.
Sa production éclectique évolue à la frontière entre art et artisanat, englobant des objets du quotidien, des éléments de décoration, des jouets, des bijoux, des sculptures en ronde-bosse, des bas-reliefs, et tout ce que la nature, la vie, le cœur, l’esprit et les mains lui inspirent.
BOTTAN Stefano
La Tsenevalla a été fondée en 1998 par Stefano Bottan, qui exerçait déjà avec succès l’activité de sculpture.
Sa production est aujourd’hui composée d’un large éventail d’objets en bois de noyer tels que des planches à découper, des porte-documents, des marque-pages et des cadres décorés à la gouge ou au couteau.
La Tsenevalla réalise également de nombreux tatà, les typiques petits chevaux à roulettes de l’artisanat valdôtain, ainsi que divers coqs de différentes formes et tailles.
LES AMIS DU BOIS
Les Amis du Bois est une petite entreprise qui travaille dans le secteur de l’artisanat depuis plus de cinquante ans et qui participe à la Foire millénaire de la Saint Ours sans interruption depuis 1976. Sa production se compose principalement de grolles et de coupes de l’amitié, deux objets symboliques de l’artisanat valdôtain, mais elle fabrique également des assiettes, des mortiers, des bols, des planches à découper, des sculptures et des bas-reliefs, tous strictement en bois. L’entreprise crée également des modèles uniques sur commande : dans le passé, elle a été chargée de fabriquer des grolles pour les offrir aux papes Jean-Paul II et Benoît XVI, qui fréquentaient Introd en tant que lieu de villégiature.
BARBARA LEGNOART
Originaire d’Acqui Terme, elle s’est installée dans la Vallée d’Aoste pour réaliser son rêve : apprendre à travailler le bois.
Barbara aime le bois depuis son enfance et le travail de ce matériau a toujours été une passion pour elle.
En 2021, elle a décidé d’en faire une véritable profession et a donc décidé d’enseigner dans l’atelier d’un maître artisan réputé de la Vallée d’Aoste grâce au cours de Botteghe Scuola.
Ce que Barbara aime dans la sculpture, c’est de voir le bois prendre forme : en partant de son imagination, en passant par le bois brut, puis en arrivant aux animaux finis.
LE TOURNAGE SOCIETÀ COOPERATIVA – FUSINAZ Joel
Le Tournage est une coopérative artisanale fondée en 1976 par Bruno Fusinaz et Serafino Cossard. Depuis 1996, l’entreprise est familiale et gérée par Bruno Fusinaz, ses deux fils, Thierry et Joël, et son gendre, Rémy Maquignaz. Leur production, composée principalement de grolles et de gobelets d’amitié, mais aussi de sucriers, de bols et d’assiettes en bois et de jouets traditionnels valdôtains, se caractérise par sa capacité à respecter la tradition tout en y apportant des éléments d’originalité. En ce qui concerne les matériaux utilisés, Le Tournage travaille avec des bois locaux tels que le noyer, l’érable, le bouleau et le frêne.