COOPERATIVA SOCIALE LA SORGENTE
Les ateliers artisanaux de la coopérative La Sorgente ont vu le jour en 2018 au sein des centres de jour Orchidea et Myosotis, afin d’offrir une expérience professionnelle à des personnes en situation de handicap. Au fil du temps, le personnel en charge des ateliers a bénéficié des conseils de nombreux artisans locaux pour identifier les techniques les mieux adaptées aux caractéristiques de chaque participant.
Les produits sont des pièces uniques, réalisées à la main en bois et en argile, dans le respect de la tradition valdôtaine. Les essences de bois utilisées comprennent le noyer, le châtaignier, le pin cembro, l’érable, le tilleul, le chêne et le mélèze.
Les animaux, tels que les coqs ou les tatà en forme de chevaux, bouquetins et vaches, ont trouvé leur place au fil des ans dans les foires régionales, aux côtés d’objets de table en céramique décorés avec des couleurs vives.
BIANCA AND THE WILD CHILD – LUCIANI Ilaria
Ilaria a approché la céramique après avoir exploré d’autres domaines et vécu différentes expériences éducatives.
Tout d’abord, son diplôme en médiation linguistique lui a permis d’aborder la langue grecque et le monde grec en général avec facilité : elle y a trouvé un second foyer, les expériences qu’elle a vécues en Crète, en particulier, sont devenues une source d’inspiration pour elle.
Ilaria a ensuite suivi les cours de la NABA, la Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Milan, et a ouvert une boutique de mode, approfondissant ainsi son côté artistique et créatif.
En 2020, elle expérimente enfin le travail de l’argile, un matériau qui lui permet de renouer avec la nature. Bianca And The Wild Child, son projet, est né de cette expérience : une vie de bohème, à un rythme lent, immergée dans la nature, célébrant les petites choses et la beauté de la simplicité.
MINEL – MALAVOLTI Anna Maria
Elle commence sa formation dans un atelier artisanal génois où elle apprend les techniques de base pour créer sacs et accessoires en cuir. En 1975, elle ouvre un petit atelier à Aoste qui rencontre le succès et attire l’attention de nombreux amateurs d’objets artisanaux faits à la main. Sa production se compose non seulement de sacs de toutes tailles et de tous les styles, mais aussi de portefeuilles, de porte-monnaie, de ceintures et de porte-clés. Aujourd’hui encore, Anna Maria poursuit son travail avec la même passion qu’autrefois, en cherchant de nouvelles idées dans la confrontation avec ses collègues artisans et en expérimentant de nouvelles créations: au cours des dernières années, elle s’est consacré à la combinaison du cuir et d’autres matériaux pour donner vie à des objets de plus en plus personnalisés et uniques en leur genre.
LAB5 ATELIER – FIORE Silvia
Née à Gênes mais valdôtaine par choix, Silvia est diplômée en architecture et a ensuite entamé un parcours d’apprentissage dans le domaine de la céramique artisanale, en expérimentant des combinaisons de matériaux et de techniques différents. L’objectif de Silvia est de créer un pont entre les trois vertus architecturales d’un objet (utilité, solidité et esthétique) et l’authenticité expressive, en façonnant les émotions et en s’inspirant de la nature. La céramique est un outil qui lui permet de donner corps aux indices que la nature lui murmure, saison après saison. C’est ainsi que ses créations prennent vie, en incorporant des éléments naturels tels que les plantes et les fleurs des saisons imprimées sur la céramique, dans un arrêt sur image perpétuel que chacun peut sentir, expérimenter et utiliser.
COCOTATA – GAL Elena
Coco Tata est né de la passion d’Elena Gal pour la céramique. Sa production se compose principalement d’accessoires d’ameublement tels que des lampes, des petits carrés, des enseignes suspendues, mais aussi de petits animaux. Ces derniers, en particulier, jouent un rôle important pour Coco Tata et s’inspirent des « tatà », jouets à roues de la tradition valdôtaine, dont l’entreprise tire son nom.
Elena utilise l’argile et la faïence, des matériaux « pauvres » mais fondamentaux pour exprimer pleinement l’esprit de Coco Tata.
Les objets, des pièces strictement uniques, c’est-à-dire modelées une à une et sans l’utilisation de moules, sont généralement enrichis d’inserts et d’accessoires en bois ancien ou usé et décorés d’un cœur rouge caractéristique.
TORCHIO Marina
Après des études universitaires à Florence, Marina Torchio découvre un fort intérêt pour la céramique qui la pousse à fréquenter pour deux années le laboratoire du céramiste Renzo Igne à Castellamonte. Grâce à cette expérience, elle identifie dans le travail des terres la technique la plus appropriée pour exprimer sa vocation artistique: elle préfère en effet les grès et les terres à l’impact matériel scabre, qu’elle façonne en formes aux volumes robustes et à une surface jamais soigneusement finie.
Artiste instinctivement sensible, elle réalise dans l’œuvre un parfait équilibre de contenu et de forme. Elle dit en effet d’elle-même: « Ce que j’aime dans mon travail, c’est la possibilité de créer des objets sans fixer de schéma. Il n’y a jamais de projet et de réalisation fidèle. C’est la connaissance de la matière qui me permet de faire coïncider la pensée avec l’action, les deux en un seul moment ».
PANOZZO Paolo
Il a abordé l’art de la céramique en suivant les cours d’art régionaux d’Aoste et a obtenu son diplôme à l’Institut d’art “Felice Faccio” de Castellamonte. Aujourd’hui, il se consacre presque exclusivement à l’artisanat, fabriquant de petits objets en céramique inspirés du monde animal, comme les poules, les vaches ou les bouquetins, ou du monde des enfants, comme les chevaux à bascule. En ce qui concerne ces derniers, Paolo aime combiner différents matériaux pour créer ses caractéristiques carrés de bois avec des inserts en céramique. Ses créations sont strictement faites à la main, colorées et émaillées.
FITTA FAVRE FERRO BATTUTO – FAVRE Michel
Après une carrière sportive et une maîtrise en anthropologie culturelle et ethnologie, Michel a décidé de se consacrer au savoir qui se transmet dans sa famille depuis plus de sept générations : les arts de la forge et du fer forgé. Ses œuvres sont le résultat d’une recherche continue qui tend à revitaliser un lien technique et stylistique avec la tradition dans une clé expérimentale. Il place au centre de son travail le concept selon lequel le fer forgé doit prendre des formes qui capturent tous les traits harmoniques possibles dans l’irrégularité, aussi bien dans la reproduction de sujets naturels que dans la conception de lignes et de travaux abstraits. Pour lui, le fer est une matière inorganique qui, à travers le feu de la forge, l’utilisation d’outils et d’idées, prend vie par la fusion de la fonctionnalité et de la narration, créant des formes toujours nouvelles.