BIANCA AND THE WILD CHILD – LUCIANI Ilaria
Ilaria a approché la céramique après avoir exploré d’autres domaines et vécu différentes expériences éducatives.
Tout d’abord, son diplôme en médiation linguistique lui a permis d’aborder la langue grecque et le monde grec en général avec facilité : elle y a trouvé un second foyer, les expériences qu’elle a vécues en Crète, en particulier, sont devenues une source d’inspiration pour elle.
Ilaria a ensuite suivi les cours de la NABA, la Nouvelle Académie des Beaux-Arts de Milan, et a ouvert une boutique de mode, approfondissant ainsi son côté artistique et créatif.
En 2020, elle expérimente enfin le travail de l’argile, un matériau qui lui permet de renouer avec la nature. Bianca And The Wild Child, son projet, est né de cette expérience : une vie de bohème, à un rythme lent, immergée dans la nature, célébrant les petites choses et la beauté de la simplicité.
BAL Claire
Un diplôme d’ingénieur automobile à tiroir, puis une carrière dans différents journaux nationaux. Mais à l’âge de 40 ans, Claire décide de quitter le journalisme pour se dévouer à ce qu’elle a toujours voulu faire : créer de ses mains des œuvres en céramique.
Elle se consacre à la décoration d’intérieur : décors, centres de table, lampes, tableaux, mais aussi objets du quotidien.
Dans son atelier de Nus, Claire utilise principalement le grès, qu’elle modèle à la fois sur le tour de potier et sur la plaque, en utilisant également une technique de cintrage spéciale qu’elle a mise au point.
Elle aime la profondeur et la polyvalence des émaux à haute température, notamment dans les nuances de bleu.
L’attention portée au rendu esthétique est sa marque de fabrique.
TAC! ATELIER – GODIO Chantal
Après avoir obtenu son diplôme en céramique à l’Institut d’Art d’Aoste en 1998, Chantal Godio a passé une mention complémentaire au D.A.M.S. (Disciplines d’Art, Musique et Spectacle) de Turin en 2004. Après une expérience de laboratoires didactiques au Forte di Bard, en 2014 elle ouvre son propre atelier d’art où elle peut se consacrer au travail de la céramique, le « TaC! Atelier ».
Sa production se compose principalement de coqs, de moutons, de chèvres, ainsi que de certains personnages curieux (comme le Tueno) et de compositions fantaisistes (comme les arches alpines) qui revisitent de manière moderne et captivante des éléments du folklore valdôtain.
Le trait distinctif de ses créations est le rappel continu à l’univers des plus petits, où fantaisie et spontanéité se fondent pour donner vie à des créations uniques en leur genre.
Ses céramiques émaillées de couleurs et fantaisie, souvent associées à des composants en bois, font de son travail un bel exemple d’interprétation innovante du savoir-faire artisanal traditionnel.
LAB5 ATELIER – FIORE Silvia
Née à Gênes mais valdôtaine par choix, Silvia est diplômée en architecture et a ensuite entamé un parcours d’apprentissage dans le domaine de la céramique artisanale, en expérimentant des combinaisons de matériaux et de techniques différents. L’objectif de Silvia est de créer un pont entre les trois vertus architecturales d’un objet (utilité, solidité et esthétique) et l’authenticité expressive, en façonnant les émotions et en s’inspirant de la nature. La céramique est un outil qui lui permet de donner corps aux indices que la nature lui murmure, saison après saison. C’est ainsi que ses créations prennent vie, en incorporant des éléments naturels tels que les plantes et les fleurs des saisons imprimées sur la céramique, dans un arrêt sur image perpétuel que chacun peut sentir, expérimenter et utiliser.
KIARI CERAMICS – STEVENIN CHIARA
Chiara est diplômée en Langues des Affaires et est une jeune monitrice de ski qui a grandi entre Gressoney et Gaby dans une famille de skieurs. Cependant, sa passion pour le ski s’accompagne d’un autre amour : celui du travail de la céramique.
Après avoir commencé par relever le défi de créer un ensemble d’assiettes, Chiara a décidé d’en faire son métier : en avril 2023, elle a donc suivi un cours et acheté son premier four et, en 2024, elle a ouvert KIARI Ceramics.
L’objectif de KIARI Ceramics est de créer des pièces uniques qui peuvent accompagner les gens dans leur vie quotidienne. La simplicité, la polyvalence et l’unicité sont les pierres angulaires de cette idée créative. Toutes les pièces sont fabriquées entièrement à la main, conçues et décorées avec dévouement et attention aux détails.
CERAMICA DERBY
Ceramica Derby produit des céramiques artisanales de la plus haute qualité depuis plus de 50 ans. Grâce à l’utilisation d’excellentes matières premières et à la dextérité d’artisans qualifiés, Ceramica Derby réalise de petites œuvres au design et aux formes innovantes, souvent associées à des inserts en bois du terroir. Ses principales créations comprennent non seulement des animaux émaillés colorés et des vaches peintes à la main, mais aussi des articles pour la table, des idées cadeaux et des objets d’ameublement. Ceramica Derby produit enfin les panneaux polychromes historiques conçus par le célèbre et bien-aimé artiste valdôtain désormais disparu, Francesco Nex, en utilisant la méthode qu’il a conçue.
COCOTATA – GAL Elena
Coco Tata est né de la passion d’Elena Gal pour la céramique. Sa production se compose principalement d’accessoires d’ameublement tels que des lampes, des petits carrés, des enseignes suspendues, mais aussi de petits animaux. Ces derniers, en particulier, jouent un rôle important pour Coco Tata et s’inspirent des « tatà », jouets à roues de la tradition valdôtaine, dont l’entreprise tire son nom.
Elena utilise l’argile et la faïence, des matériaux « pauvres » mais fondamentaux pour exprimer pleinement l’esprit de Coco Tata.
Les objets, des pièces strictement uniques, c’est-à-dire modelées une à une et sans l’utilisation de moules, sont généralement enrichis d’inserts et d’accessoires en bois ancien ou usé et décorés d’un cœur rouge caractéristique.
TORCHIO Marina
Après des études universitaires à Florence, Marina Torchio découvre un fort intérêt pour la céramique qui la pousse à fréquenter pour deux années le laboratoire du céramiste Renzo Igne à Castellamonte. Grâce à cette expérience, elle identifie dans le travail des terres la technique la plus appropriée pour exprimer sa vocation artistique: elle préfère en effet les grès et les terres à l’impact matériel scabre, qu’elle façonne en formes aux volumes robustes et à une surface jamais soigneusement finie.
Artiste instinctivement sensible, elle réalise dans l’œuvre un parfait équilibre de contenu et de forme. Elle dit en effet d’elle-même: « Ce que j’aime dans mon travail, c’est la possibilité de créer des objets sans fixer de schéma. Il n’y a jamais de projet et de réalisation fidèle. C’est la connaissance de la matière qui me permet de faire coïncider la pensée avec l’action, les deux en un seul moment ».
PANOZZO Paolo
Il a abordé l’art de la céramique en suivant les cours d’art régionaux d’Aoste et a obtenu son diplôme à l’Institut d’art “Felice Faccio” de Castellamonte. Aujourd’hui, il se consacre presque exclusivement à l’artisanat, fabriquant de petits objets en céramique inspirés du monde animal, comme les poules, les vaches ou les bouquetins, ou du monde des enfants, comme les chevaux à bascule. En ce qui concerne ces derniers, Paolo aime combiner différents matériaux pour créer ses caractéristiques carrés de bois avec des inserts en céramique. Ses créations sont strictement faites à la main, colorées et émaillées.
FAZZARI Michelino
Michelino Fazzari a été d’abord élève puis professeur à l’Institut d’Art.
Connaisseur profond des matériaux, des techniques et des procédés, il applique son originalité et sa fantaisie pour la réalisation aussi bien de sculptures que d’objets d’usage raffinés tels que faïences, terres cuites décorées et grès. Il se consacre également à la conception et à la réalisation de poêles artistiques en céramique qui, pour leur beauté et leur fonctionnalité, peuvent être considérés comme des « pièces uniques ».
Depuis quelques années, il travaille dans l’atelier de Derby Legno Ceramiche avec lequel il partage les espaces.
Son fils Alessandro a récemment commencé à suivre ses traces, en expérimentant de nouvelles techniques et en utilisant également des émaux métallisés appliqués à l’aide de différents pochoirs.